KUNST & KANTE: Frauen der Geschichte 2026
Eine Veranstaltungsreihe über sieben außergewöhnliche Frauen, die Geschichte geschrieben haben — und deren Visionen bis heute nachwirken.
Die feministische Künstlerin Nina Maron, das unabhängige Medienprojekt Unsere Zeitung und der Kulturverein Willy laden zu einer Veranstaltungsreihe, die mehr sein will als Rückblick: Ein Ort der Inspiration, der kritischen Auseinandersetzung und des solidarischen Austauschs.
Nächster Termin
Ingeborg Bachmann – Die Dichterin der Zerrissenheit
Donnerstag, 25. Juni 2026 | 18:00 Uhr
(100. Geburtstag)
„Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar.“
Ingeborg Bachmann – Die Dichterin der Zerrissenheit
Donnerstag, 25. Juni 2026 | 18:00 Uhr
100. Geburtstag
„Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar.“ – Ingeborg Bachmanns Lyrik und Prosa kreisen um Traumata, Gewalt und die Schwierigkeit des Sprechens. Ihre Texte sind politisch, ohne Parolen zu rufen. Sie zeigen, wie Literatur Widerstand leisten kann – leise, aber unnachgiebig.
Neben Nina Marons Arbeiten zeigt Monika Herschberger neue abstrakte Papierarbeiten, die von Gedichten Ingeborg Bachmanns inspiriert wurden — ergänzt durch thematisch passende Werke.
Landstraßer Hauptstr. 72, 1030 Wien (im Hof hinten rechts)
Zeit: Immer ab 18:00 Uhr
Weitere Details dazu.
BEWEGUNG. GESTUS. EMOTION.
Auf Einladung der Galerie Toplev zeigt Herschberger ihre aktuellen Gemälde im Rahmen ihrer lebensbejahenden Werkschau „Bewegung.Gestus.Emotion“. Teil der Ausstellung ist eine Vernissage und ein Artist Talk mit der Künstlerin.
„Bewegung.Gestus.Emotion“
Vernissage 25. Mai // 18 Uhr
Artist Talk 6. Juni // 15 Uhr
Finissage 11. Juni
Galerie Toplev // Kaigasse 40, 4020 Salzburg
Leinwand, Pinsel, Jazzmusik
Die Arbeiten von Monika Herschberger zeichnen sich durch den Einsatz intensiver Farben und bildnerischer Dynamik aus. Besonders der Einsatz von Acrylfarben, häufig in Kombination mit leuchtenden Neon-Tönen und Pastellkreiden, erzeugt eine unmittelbare visuelle Präsenz. Ihre Werke bewegen sich zwischen impulsiver Energie und ruhigen, fast meditativen Momenten.
„Im malerischen Ausdruck sucht Herschberger Resonanzen zu bilden: So nimmt sie Bezug auf die Jahreszeiten, auf Uhrzeiten sogar, ob Stille herrscht oder es laut ist und von der Straße her lärmt. Die se und andere Eindrücke finden sich in der Farbigkeit, in der Farbkombination, in der Komposition, im Bildaufbau wieder. Manchmal kommen ihre Motive gestisch und impulsiv daher, manchmal sehr ruhig in der Flächen- oder Tiefengestaltung, farbig sehr reduziert, dann wieder lebendig-bewegt und eruptiv.“ Hartwig Knack – Kurator und Kunsthistoriker / 2024 – Text zur Ausstellung in der Galerie im Turm/Baden
Mehr Details zur Galerie.
Impressionen der Eröffnung vom 16.5.
OPEN STUDIO – Samstag, 9. Mai 2026 | 14–19 Uhr
Ich lade euch herzlich ein, mich in meinem Atelier in der
Meiselstraße 22/31, 1150 Wien
zu besuchen!
Im Rahmen des Grätzl Art Open öffnen rund 40 Ateliers, Studios und Galerien ihre Türen. Mehr als 120 Künstler:innen präsentieren ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen – von Malerei und Fotografie bis hin zu Performance und Design. Fünfhaus, das Nibelungenviertel, Rudolfsheim und Teile Ottakrings verwandeln sich an diesem Tag in eine einzige große Kunstlandschaft.
Kommt vorbei, entdeckt Neues, flaniert durch das Grätzl und erlebt Kunst dort, wo sie entsteht.
Grätzl Art Open
Samstag, 9. Mai 2026
14–19 Uhr
Fünfhaus | Nibelungenviertel | Rudolfsheim & Ottakring
Teilnehmende Ateliers / Studios / Galerien: siehe graetzlgalerie.at
Open Studio:
Wann: 15.11. und 16.11.2025, 15.00-19.00 Uhr, Lesung am 16.11. um 17:00 h
Wo? Atelier Herschberger 15:00 h bis 19:00 h in der Meiselstrasse 22/31, Wien. (U3 Johnstraße).
Bitte kurz anrufen unter 0664 440 21 35 – falls die Tür geschlossen ist.
Fotos: Peter Reichert, Jacqueline Pröll
Ausstellung „Inner Pulse“ von Monika Herschberger
Eröffnung am 2.10.2025, Five Plus Art Gallery
Die Five Plus Art Gallery lädt zur Einzelausstellung von Monika Herschberger, deren Arbeiten oft als Wechselspiel von Impuls und Ruhe entstehen: ruhigen Momenten des Innehaltens und der pulsierenden Lebendigkeit, die in rauschhaften Momenten ihren Weg auf die Leinwand findet. Eine ständige Begleiterin ist die Musik, die sie einige Jahre als Jazzsängerin intensiv lebte und die noch immer in ihrer Kunst mitschwingt.
Herschberger arbeitet gerne in Serien, in denen sie einer bestimmten Farbskala treu bleibt. Ihre neue Serie „ZUVERSICHT“ (2025) wird hier in einer Einzelausstellung gezeigt und stellt ein persönliches Statement gegen die aktuelle Krisenstimmung dar. In ihren Werken verwendet sie Acrylfarben – vor allem Neon-Farben – und Pastellkreiden. In den letzten Monaten war ein Gefühl des Umbruchs präsent – und ist es immer noch. Nichts scheint mehr sicher, alles verändert sich. Und negative Nachrichten überschlagen sich beinahe täglich. Herschbergers Serie soll ein Gegenpol dazu sein, ein Aufruf zu Resilienz und zur Besinnung auf positive Momente und persönliche Zufluchten.
Monika Herschberger – Inner Pulse
Eröffnung: 2. Oktober ab 18 h, Ausstellungsdauer: 3.10. – 31.10., verlängert bis 28.11.2025
FIVE PLUS ART GALLERY Wiedner Hauptstrasse 40, 1040 Wien, Austria
Öffnungszeiten: Di-Do 12:00-18:00, Fr 11:30-18:30 Uhr
https://fiveplusartgallery.eu
Im ehemaligen Gustinus-Ambrosi-Atelier sind unter dem Titel „Augartensommer“ Werke von Sabine Aichhorn, Angela Andorrer, Naomi Devil, N.D.C.M. Fröhlich, Lisa Grosskopf, Monika Herschberger, Lukas M. Hüller, Alex Kiessling, Christopher Leach, Miriam Laussegger, Elke Mischling und Stylianos Schicho bei freiem Eintritt zu bewundern. Die Präsentation von Malerei, Collagen, Fotografie und Skulpturen greift Künstler des zweiten Wiener Gemeindebezirks auf und setzt ihre Arbeiten in Kontext mit Werken von Künstlern mit internationalem Bezug. Die einzelnen künstlerischen Positionen präsentieren den Augarten in seiner Mannigfaltigkeit und lassen die geschichtliche Bedeutung der Grünoase und des Atelierhauses erahnen. Die Schau versteht sich als Brückenschlag zwischen Kulturen und Zeiten.
Eröffnung Ausstellung 26.6.25 um 18:00 Uhr
Öffnungszeiten nach Vereinbarung und:
DI – DO 15:00 – 22:00
FR – SO 12:00 – 22:00
Ort: Freiluft im Augarten, Eingang, Scherzergasse 1a, 1020 Wien
Weitere Highlights: Skulpturenpark:
Skulpturen von Elisabeth von Samsonow (Goddesses of Summer), Talos Kedl, Ina Loitzl, Edith Sandhofer, Gert Resinger sowie Teresa Grandits und Nikola Milojcevic.
Eröffnung am 17.6.25 um 17:00 Uhr.
Mehr Details zum Augartensommer
Kuratiert von Ursula Tucska
Eine Kooperation von Metropoliten Art Club und Freiluft
Die Serie „Transzendenz“ entstand während der Sommermonate und ist eine Momentaufnahme – einer Zeit der Lebendigkeit, der Lebenslust und des Innehaltens, in der vieles seinen gewohnten Rhythmus verlässt. Alles verlangsamt sich. Menschen leben und genießen bewusster, entdecken andere Orte, nehmen sich eine Auszeit.
Für mich persönlich ist der Sommer ein Moment des Schaffens, des Spürens und der Kreation. In der Stille des Ateliers nehme ich diese Momente wahr und verwandle sie in leuchtende Werke voller zarter Schichten – Momente, die einen mit sich in Einklang bringen. Fast wie eine spirituelle Erfahrung, vergleichbar mit Meditation oder der Naturwahrnehmung.
Das gewählte Farbspektrum ist dem Sommer gewidmet: warme Orange- und Rottöne, die ich mit Neon-Rot intensiviere. Diese Farben bringen ein inneres Leuchten hervor und schaffen eine Verbindung zur eigenen Lebendigkeit. Auch der Malprozess selbst ist eine Verbindung zur Innenwelt – denn durch die zarten, wässrigen Schichten komme ich, die normalerweise sehr gestisch und dynamisch arbeitet, in eine Langsamkeit, eine leichte Trance, einen Flow. Diese Schichten sind somit ein Symbol für das Sich-Einlassen, für das Spüren von etwas, das über den Alltag hinausgeht.
Ähnlich wie bei Mark Rothkos Farbfeldkompositionen, die bei vielen Betrachterinnen ein spirituelles Erlebnis hervorrufen, entfalten sich die Farben nicht nur als visuelle Elemente, sondern als Emotionsträger. Rothko betrachtete seine Werke als eine Brücke zu einer tieferen, fast metaphysischen Erfahrung – ein Raum, in dem Farbe nicht nur gesehen, sondern gespürt wird. In ähnlicher Weise geht es in dieser Serie nicht allein um die Farbgestaltung, sondern um das Gefühl, das beim Betrachten entsteht – eine unmittelbare und intuitive Erfahrung, die über das Rational-Begreifbare hinausreicht.
ZWISCHEN GESTUS UND ABBILD:
Die Galerie im Turm präsentiert mit Karin Czermak und Monika Herschberger zwei Positionen, die sich zwischen abstrakter Landschaft und informeller Malerei verorten – ein subtiler Dialog, der das Spannungsfeld zwischen Form und Emotion auslotet. Czermak nähert sich dem Landschaftlichen mit einem abstrahierenden Blick. Ihre Arbeiten, inspiriert von Bergsilhouetten, Waldstrukturen oder topografischen Formen, transformieren das Gesehene in fragmentierte Schemen, die das Natürliche bewahren, jedoch zugleich das Greifbare hinter sich lassen. Monika Herschberger hingegen entfaltet ihre Bildwelten in Resonanz mit Musik, Emotionen und den Stimmungen der Jahreszeiten. Ihre kraftvollen Farbkompositionen oszillieren zwischen meditativer Stille und rauschhafter Energie, zwischen Reduktion und Vielschichtigkeit. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Schnittstellen von Natur und Abstraktion, von Empfinden und Form, neu zu betrachten.
NEW MEMBERS – Karin Czermak und Monika Herschberger
ZWISCHEN GESTUS UND ABBILD
Vernissage: Donnerstag, 8. Mai 2025
Begrüßung: Christine Todt
Einführung: Die Künstlerinnen
Eröffnung: HR Dr. Ernst Schebesta
Dauer der Ausstellung: 9. bis 25. Mai 2025
Galerie im Turm
Schwartzstraße 50
2500 Baden
Die Einzelausstellung von rund 30 Bildern gibt einen
Überblick der abstrakten Arbeiten Herschbergers, die oft als Wechselspiel von Impuls und Ruhe entstehen.
Ihre neue Serie „ZUVERSICHT“ (2025) wird hier erstmals gezeigt, die ein persönliches Statement zur aktuellen Krisenstimmung sind. In ihren Werken verwendet sie Acrylfarben, vor allem Neon-Farben und Pastellkreiden.
Herschbergers Serie soll ein Gegenpol dazu sein, ein Aufruf zu Resilienz und zur Besinnung auf positive Momente und persönliche Zufluchten. Denn gerade abstrakte Kunst kann ein Fenster zu neuen Perspektiven sein – ein Raum für Emotionen, Ausdruck und Hoffnung.
M2 Korbei – Rahmen und Kunst
Veronika Korbei
Maxingstraße 2, 1130 Wien
Vernissage: 24. April 2025, 18:00-20:00
Die Ausstellung ist bis 17. Mai zu sehen. Geöffnet: Mo, Di, Do, 10-16h, Fr. Sa. 10-13h.
Wie fühlt sich Stille an? Und wie ein Moment voller Lebensfreude? Monika Herschberger geht in ihren Bildwelten in Resonanz mit Musik, Emotionen und den Stimmungen der Jahreszeiten. Seien es transparent leuchtende Farbkompositionen voll meditativer Stille oder farbgewaltige Kompositionen voll pulsierender Lebendigkeit, die in rauschhaften Momenten ihren Weg auf die Leinwand findet. Von der Technik her arbeitet die Künstlerin in Acryl auf Leinwand, auf die sie mit markanten Strichen Akzente setzt. In der Ausstellung zeigt sie Arbeiten der Serie „Transzendenz“ und „Female Essence“
„Von zart bis kraftvoll, pur, unverfälscht, direkt. An kalligrafische Zeichen erinnernd, zwischen Musik und Raum, aus dem Chaos zum Ruhepol und wieder zurück – dies ist die Sprache der Malerei, welche der Künstlerin Monika Herschberger eigen ist.“ Katerina Teresidi, Kuratorin.
Monika Herschberger hat Malerei an der Wiener Kunstschule studiert und sich an der Universität für Angewandte Kunst weitergebildet, sowie Jazzgesang am Konservatorium studiert. Seit 2001 gilt ihr Fokus der bildenden Kunst mit nationalen und internationalen Ausstellungen.
Kunsthistorikerin Gabriele Baumgartner über ihre Kunst
„Monika Herschbergers Ansatz ist eine Wiedergabe von Sinneseindrücken einer Farbe oder mehrerer Farben zueinander, die sie in verschiedenen Formen und Pinselstrichen gegeneinander auf dem Bildträger überträgt.“
Facts:
Ausstellung Monika Herschberger, Eröffnung: 3.4. um 18 h.
Vienna Unique by Astrid Zinniel,
Ausstellungsdauer: bis 6.5., Petersplatz 8, 1010 Wien,
Öffnungszeiten: DI – FR 11.00 – 18.00, SA 11:00 – 15:00