Für die nächsten zwei Jahre werden einige meiner Bilder im Rahmen einer Kunstmiete die Büroräume von Stowasser Painhaupt Partner bereichern. Damit entsteht nicht nur ein ästhetischer Mehrwert, sondern auch ein Beitrag zur Mitarbeiterzufriedenheit.
Kunst im Arbeitsumfeld inspiriert, schafft neue Perspektiven und fördert Kreativität. Diese Zusammenarbeit zeigt, wie wertvoll die Symbiose von Kunst und Unternehmen sein kann: Sie stärkt die Unternehmenskultur und macht den Arbeitsplatz zu einem Ort, an dem Menschen sich wohlfühlen. Danke für das Vertrauen!
Dieses Projekt ist ein gutes Beispiel dafür, wie Kunstmiete in der Praxis funktioniert – flexibel, unkompliziert und mit echtem Mehrwert für beide Seiten. Mehr über mein Kunstmiete-Angebot erfahren Sie auf meiner Kunstmiete-Seite.
Zusätzlich zur laufenden Kunstmiete fand im April 2026 eine private Ausstellung in den Räumen von Stowasser Painhaupt Partner statt. Kunstinteressierte trafen dabei auf Businesskunden des Unternehmens – ein gelungener Abend, der zeigt, wie Kunst auch abseits des Büroalltags Menschen zusammenbringen kann. Bilder der Ausstellung (LinkedIn)
Impressionen aus dem Büro:




Die Serie „Transzendenz“ entstand während der Sommermonate und ist eine Momentaufnahme – einer Zeit der Lebendigkeit, der Lebenslust und des Innehaltens, in der vieles seinen gewohnten Rhythmus verlässt. Alles verlangsamt sich. Menschen leben und genießen bewusster, entdecken andere Orte, nehmen sich eine Auszeit.
Für mich persönlich ist der Sommer ein Moment des Schaffens, des Spürens und der Kreation. In der Stille des Ateliers nehme ich diese Momente wahr und verwandle sie in leuchtende Werke voller zarter Schichten – Momente, die einen mit sich in Einklang bringen. Fast wie eine spirituelle Erfahrung, vergleichbar mit Meditation oder der Naturwahrnehmung.
Das gewählte Farbspektrum ist dem Sommer gewidmet: warme Orange- und Rottöne, die ich mit Neon-Rot intensiviere. Diese Farben bringen ein inneres Leuchten hervor und schaffen eine Verbindung zur eigenen Lebendigkeit. Auch der Malprozess selbst ist eine Verbindung zur Innenwelt – denn durch die zarten, wässrigen Schichten komme ich, die normalerweise sehr gestisch und dynamisch arbeitet, in eine Langsamkeit, eine leichte Trance, einen Flow. Diese Schichten sind somit ein Symbol für das Sich-Einlassen, für das Spüren von etwas, das über den Alltag hinausgeht.
Ähnlich wie bei Mark Rothkos Farbfeldkompositionen, die bei vielen Betrachterinnen ein spirituelles Erlebnis hervorrufen, entfalten sich die Farben nicht nur als visuelle Elemente, sondern als Emotionsträger. Rothko betrachtete seine Werke als eine Brücke zu einer tieferen, fast metaphysischen Erfahrung – ein Raum, in dem Farbe nicht nur gesehen, sondern gespürt wird. In ähnlicher Weise geht es in dieser Serie nicht allein um die Farbgestaltung, sondern um das Gefühl, das beim Betrachten entsteht – eine unmittelbare und intuitive Erfahrung, die über das Rational-Begreifbare hinausreicht.
Tranceartige Zustände, lustvolle Spielerei mit wilden Pinselstrichen, Farbklecksern und Pastellkreiden, die über die Leinwand kratzen, … solche Szenen passieren oft nur im geheimen Kämmerlein. Doch beim Live-Painting von Monika Herschberger konnte das Publikum einen Blick in den Malprozess werfen und miterleben, wie ein Bild entsteht. Die Musik dazu lieferte die Instrumentalistin Agnes Haider, die sanfte Töne bis laute Rhythmen anschlug. Das Ergebnis war offen… Viel Spaß beim Ansehen!
Live Painting – Monika Herschberger und Agnes Haider improvisieren mit Pinsel und Tastatur
Nach dem Motto „wild and free“ gibt die Künstlerin Monika Herschberger beim Live-Painting am 9. September hautnah Einblicke in den Flow des Malens. Für das Klangerlebnis sorgt Pianistin Agnes Haider.
Ort des Geschehens ist das ArtMotel by theartworkersroom, Linke Wienzeile 178 im 6. Bezirk. Tranceartige Zustände, lustvolle Spielerei mit wilden Pinselstrichen, Farbklecksern und Pastellkreiden, die über die Leinwand kratzen, … solche Szenen passieren oft nur im geheimen Kämmerlein. Doch beim Live-Painting von Monika Herschberger kann das Publikum einen Blick in den Malprozess werfen und miterleben, wie ein Bild entsteht. Die Musik dazu liefert die Instrumentalistin Agnes Haider, die sanfte Töne bis laute Rhythmen anschlägt. Das Ergebnis ist offen, ein fertiges Bild darf entstehen, muss aber nicht.
Live-Painting – Improvisation mit Pinsel und Tastatur Mit Monika Herschberger & Agnes Haider Do, 9.9.2021, 18:00 Uhr,
Dauer: ca 20-30 min Kurator: Albert Rzeszutek
Ort: ArtMotel by theartworkersroom, Linke Wienzeile 178 1060 Wien
Die Veranstaltung erfolgt nach aktuellen Corona-Regeln.
Für Rückfragen: Monika Herschberger-Manhart, Tel. 0664 440 21 35
Foto: Klaus Ranger, honorarfrei für Pressezwecke
Wie es zu dem Kunstwerk kam? Eine liebe Kundin von mir, wollte schon länger ein eigens angefertigtes Bild für ihr Büro haben. Wir legten deshalb einige Farben fest und ich fertigte auch gleich ein paar Skizzen an. Sie suchte sich eine Skizze aus und wir einigten uns auf das Endformat: 130 x 180 cm. Dieses ließ ich mir nun ins Atelier liefern und nahm sicherheitshalber gleich einen 2. Keilrahmen dazu, da für mich die Farbkombination und das Format eher ungewöhnlich waren. Mittlerweile bin ich wirklich begeistert vom Großformat.
Wenn ihr auch Lust auf ein individuelles Bild bekommen habt, meldet euch!
Via E-Mail monika@herschberger.at könnt ihr mich jederzeit erreichen! Oder telefonisch unter +43(0)664 440 21 35 .